那時候接觸的冰島音樂除了 Björk 以外就只有 Sigur Rós 和 Múm ， 所以浪漫化地將那些洶湧澎湃的音符直接與北冰洋的冰河景觀和冷冽寒風劃上等號。 直至看了音樂紀錄片《Screaming Masterpiece 》，才發現另一片音樂風景。

近幾年冰島的獨立音樂發展愈見燦爛，經濟崩潰不單未對這個人口只有30萬，音樂學校卻有90多間的國家帶來衝擊，甚至讓她成為不少樂迷心目中的獨立音樂重鎮 。

延讀：
JÓNSI & ALEX – RICEBOY SLEEPS
AMIINA – KURR
ÓLAFUR ARNALDS – EULOGY FOR EVOLUTION

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單憑其作品實在想不到能寫出如此豐富樂章的 Ólafur Arnalds 只有廿多歲，而且熱愛搖滾音樂的他更身兼多隊樂隊的鼓手之職。閉關四個月錄製的首張個人專輯《Eulogy For Evolution》，曲目只以數字作名稱，有點像古典音樂以數字作辨識的況味。他的作品帶著古典樂的影響，以鋼琴、提琴與弦樂四重奏鋪排出像電影配樂的史詩式氛圍，善於煽動情感的手勢亦令人想起坂本龍一。

由開場曲《0040》以弦樂作引子，帶出跌宕起伏的琴音，像為冰島的風景配樂。《0048／0729》以零碎琴聲和弦樂鋪成哀傷動人的樂章；《3326》就像中提琴領著小提琴跳的一支探戈；直至《3704／3837》，在簡約的琴音中爆發 post-rock 的結他搖滾，再回歸平靜。

有趣的是他發布音樂的方式也很具實驗性，從四月開始以’Found Songs’為名於網上連續七天每日推出一首新歌讓人下載，由作曲到錄音的過程都要在一天內完成，更以twitter即時更新創作進度 ，零時差讓全球樂迷同步接收最新作品。有興趣的話可到他的myspace 和twitter上重溫。

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首張專輯以《Kurr》命名，據說在冰島語（Coo）中是鳥鳴或小動物叫聲之意，事實上她們的音樂就像在大自然的聲音之中添上和諧的音符，雖然專輯推出已數年，但不減當中的動人氣息。

四位成員 Solrun Sumarlidadottir、Maria Sigfusdottir、Edda Olafsdottir 與 Hildur Aresalsdottir 早在音樂學院唸書時期認識，以弦樂四重奏為別人伴奏的同時亦創作自己的音樂。唱片封面中她們四人一同合力織出彩布，整個畫面就像她們的音樂一樣溫暖悠揚。

Amiina 對樂器的運用亦很自如，由古樸 harpsichord 的琴聲到laptop 的電子 loop，或是簡單的手鈴和奇怪的鋸琴，落在她們手中都成了音樂盒的零件，在folk式旋律下以音符演繹一個又一個的北歐民間小故事。 當中有較輕鬆溫暖的《Rugla》、較 laid back 的《Glamur》，幽美蒼涼的《Kolapot》和《Seoul》，整張專輯像一首完整的詩，餘音久久不散。

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整張專輯在 Jónsi 位於冰島的家中灌錄，9首作品幾乎都是純音樂演奏，以 acoustic 樂器、弦樂和 sampling 聲效構成層次豐富的樂章，偶爾綴上點滴的環境雜聲，比起早期的 Sigur Rós 作品更純淨、更具實驗性。

雖然喜歡 Jónsi 嗓音的樂迷可能會有點失望，但參與演奏部份的音樂單位亦非常吸引，除了一直為 Sigur Rós 巡迴演出伴奏的 Amiina 負責弦樂之外，亦有冰島詠唱團 Kopavogsdaetur 為部份歌曲獻唱。 像《Atlas Song》中那些呢喃的和唱，和《Boy 1904》中經過電子處理的歌聲，時而莊嚴時而詭異，聽著像置身於超現實的高第巴塞羅那教堂當中；而以碎散琴音鋪滿四分鐘的《Indian Summer》、隱隱滲透著微弱呼吸聲的《Daníell In The Sea》、和在蒼白的琴聲上穿插動物鳴叫的《Howl》都在不斷建構這個靜謐空靈的空間，直至《Sleeping Giant》在雜聲與巨人的呼吸聲中將一切完結。

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